Category: искусство

Naoshima & Teshima art islands - мой многодневный посто-труд


Пару лет назад в журнале Artforum была дискуссия на тему того, что будущее современного искусства, возможно, лежит вне больших мегаполисов. Я объясняю себе идею этого "тренда" тем, что искусство в городах стало слишком доступным, его слишком много, что уменьшает его ценность. Японцы объясняют по-японски: среди всего современного информационного "шума" и дел сложно найти возможность созидания. Общение с искусством не должно напоминать поход в ресторан между дел. Чтобы проникнуться искусством, нужно преодолеть к нему путь и избавиться от ежедневного, - практически как паломничество по 88 temples. Искусство и есть паломничество 21 века. До идеи о том, что искусство в определенный момент  становится современным заменителем религии для некоторых людей мы дошли уже года два назад. Теперь вот реинкарнация этой идеи в словах японских арт-критиков.

Добраться на "арт-острова" Тешима и Наошима и правда сложно. Надо ехать на пароме от пары абсолютно провинциальных городов аграрной части Японии. Мы начали путь к островам от деревни kawaguchiko около Фуджи, и дорога нам заняла: 2 поезда, 1 электричка, 2 шинкансена, "airport limousine", ночь в отеле, съемная машина и два парома и велосепед. Всего 24 часа.

Вот иллюстрация дороги. Кавайные цыплята (и далее целый зоопарк) на фоне провинциально-рабочих дорог no-nonsense города Окайамы выглядят сюрреалистично

Чем больше приложил усилий для получения чего-то, тем больше этим чем-то потом проникаешься и тем больше в этом чем-то потом смысла и радости. (Поэтому часто люди с меньшими стартовыми условиями идут дальше, чем те у кого "было все", потому что титулы, статусы, желание собственной значимости и материальные вещи имеют реальный смысл и ценность, а не просто привычные картинки из детства). Если в жизни с "теорией усилий" иногда можно поспорить, то в случае с этими островами - так и есть. Это же самое искусство, если бы оно было вырванно из контекста недосягаемости, удаленности и site-specifi'чности не производило бы такой же эффект. Не потому что оно не достаточно сильное, а потому что ты просто не настроился на нужную волну. На островах ощущение того, что ты на краю света, особенно если отъехать на велосипеде от зон портов, нереальное, как нам написала в инстаграм подруга "looks like you are in Lost". Нам тоже так казалось. Идеально спокойная вода, сотни треугольных гор в экзотических джунглях, какое-то практически натуральные хозяйство и простые японские "фермеры" и рабочие, всё по-японски аккуратное, рисовые поля. И пустота. И современное искусство. Мирового уровня искусство. Контрасты уже давно ABC выставок, инсталляцией на заброшенной фабрике уже не удивишь, но тут контрасты возведены в n-ую степень. Искусство не просто раскидано по острову, а вписано очень аккуратно и крайне гармонично. И это создает диссонанс, от которого сносит голову: идеальная органичность и нереальный контраст приземленной аграрности и абсолютной концептуальной непрактичности (как будто верх и низ пирамиды Маслоу сошлись в одной точке) . Фишка арта в том, что это не очередная картина на стене, а именно "вписанность" в пространство. Музеи, построенные Андо специально под отдельные работы, 200-летние традиционные японские дома, в которых артисты сделали работы специально для данного места и контекста....

Качество самого искусства очень высокое. Это не top 20 общеизвестных branded names с фабриками типа Кунса и Мураками. Это тоже  известные и зарекомендовавшие себя артисты (но менее массово branded), которые создавали арт специально для данных объектов, приезжали на острова, работали вместе с архитекторами и реставраторами, иногда даже с местными людьми. Не буду вдаваться в смысл произведений и прочее - это отдельная тема для разговора за саке на балконе отеля в музее. Про книги, объясняющие идею искусства, напишу дальше.

Collapse )

Про искусство вообще и фото-фильтры в частности

Наконец-то дошли руки до разбора и редактирования фотографий, которые ждали этого еще с прошлого лета. Отредактировала около 150 фотографий из Португалии, но здесь не о Португалии, а о фотографии;) Размышления на тему технического перфекционизма vs. быстрых "креативных" эффектов.

Как известно, фотографы как и многие другие представители искусства, делятся на тех, кто сфокусирован на совершенствовании своей технической части и тех, для кого самое важное - это креатив, идея и инновации. Так те, кто становится по-настоящему известным в искусстве, музыке и т.д. делятся на две категории. Первые собирают в себе всё накопленное и известное до них, присоединяются к уже существующему движению и доводят технику/стиль до такого совершенсвта, что никому уже и в голову не приходит переплюнуть их мастерство. Эти люди становятся символом совершенства стиля и техники своей этохи, тем самым подчеркивая и завершая эту самую Эпоху. После такого человека данный стиль начинает медленно вымирать, а на переднюю планку начинают выходить люди второго типа. Эти люди не укладываются в рамки предыдуших канонов, они технически несовершенны и по общепризнанным на тот момент критериям их "мастерство" ниже "мастерства" представителей предыдущей эпохи. Однако эти люди настолько инновационны, что они сами создяют новыю эпоху и устанавливают новые стандарты "мастерства". Так они становятся известны началом новой Эпохи. Меня лично намного больше впечатляет второй тип, что, естественно не объективно, а отражает мои субъективные представления о мире и мои ценности.

Сейчас разделение на Эпохи уже совсем не настолько явное, но например, в фотографии есть фотографы, которые в первую очередь стремятся к техническому совершенсту, а есть те, кто в первую очередь стремятся к креативности, выражению себя и своих идей, и поиску чего-то нового. По аналогии, мне больше нравятся вторые. Что мне не нравистя в первых, так это то, что часто они делят искусство на "красивое" и "некрасивое", "правильное" и "неправильное" и в фотографии для них важнее техника, чем суть. Они могут очень долго добиваься идеальной натуральности цветов, полного отсутствия грейна, полного отсутствия минимальных (незаметных обычному глазу) оптических несовершенств в углах и т.д. Вторые же не стремятся к техническому перфекционизму, а креативно используют любые камеры и tools для получения визуальной иллюстрации своей идеи.

Вот пример одной самой дорогой на сегодняшний день фотографии, продаваемой на Christie's за 4.3 млн долларов (только, пожакуйста, не говорите "я тоже так могу" или "мой пятилетний ребенок может лучше"). Я не достаточно знаю про Andreas'a Gursky, но мне кажется он относится к первой категории. Или же, может быть, как фотограф он относится к первой категории, а как маркетолог своего искусства ко второй (хотя про это мне тоже мало известно). Anyway, мне кажется, что через много лет он будет известен в том числе за "идеальную" цифровыю технику "20 лет спycтя" ee появление.


А вот, например, один из моих любимых фотографов. Carl Kleiner, он не очень известен, не продает фотографии за миллионы, но мне его работы кажутся очень актуальными, стильными и поднимают настроение. Его вряд ли можно отнести ко второму типу, потомы что oн не достаточно известен и темы фотографий не глобальны, но направление понятно. Когда я увидела его работы на выставке 2010 Awards by London Design Museum, я смотрела на смены картинок еды минут 20, и это при том, что я не люблю готовить и не люблю книжки с рецептами, и тема еды вообще меня мало трогает. Там же я просто поразилось, что Это можно сделать настолько по-другому.

   
Такие были мои мысли, когда я перебирала свои летние фотографии из Португалии редактируя их в picnik. У меня нет оснований относить себя к искусству или фотографии, но я считаю себя очень визуальным человеком и интересуюсь искусством, дизайном и визуальными трендами. Поэтому, в частности, в фотографии, у меня есть определенные стандарты. Когда я ехала в Португалию, решила не брать с собой большую "зеркалку", а поэкспериментировать с "мыльницей" и посмотреть, что из этого получится. У меня не было в планах делать нечто художественное, просто хотелось запечатлить какие-то моменты на качество, несколько лучшее чем iPhone. У маленькой камеры есть прекрасные достоинства, можно фотографировать людей, еду [приготовленую, раз я не Carl Kleiner] или интерьеры, не делая из этого событиe и не смущая людей вокруг. Однако когда я посмотрела свои фотографии дома на мониторе, то убрала их подальше и решила больше не поддаваться соблазну. Все-таки при всем моем непонимании излишней любви к перфекционизму, качество фотографий не проходило минимально допустимый для меня технический порог качества. Оставался только Photoshop, но он не пережил последнего форматирования диска. После полугода неудачных поисков Photoshop'a по цене, не превышющей мою "полезность" от улучшенного качества, а нашла Picnic.

Collapse )
Это был пост в защиту технического неперфекционизма, "мыльниц" и "нереалистичных" фото-эффектов. Если придет вдохновение, напишу пост в защиту качества, превышающего среднее;)