September 12th, 2014

Naoshima & Teshima art islands - мой многодневный посто-труд


Пару лет назад в журнале Artforum была дискуссия на тему того, что будущее современного искусства, возможно, лежит вне больших мегаполисов. Я объясняю себе идею этого "тренда" тем, что искусство в городах стало слишком доступным, его слишком много, что уменьшает его ценность. Японцы объясняют по-японски: среди всего современного информационного "шума" и дел сложно найти возможность созидания. Общение с искусством не должно напоминать поход в ресторан между дел. Чтобы проникнуться искусством, нужно преодолеть к нему путь и избавиться от ежедневного, - практически как паломничество по 88 temples. Искусство и есть паломничество 21 века. До идеи о том, что искусство в определенный момент  становится современным заменителем религии для некоторых людей мы дошли уже года два назад. Теперь вот реинкарнация этой идеи в словах японских арт-критиков.

Добраться на "арт-острова" Тешима и Наошима и правда сложно. Надо ехать на пароме от пары абсолютно провинциальных городов аграрной части Японии. Мы начали путь к островам от деревни kawaguchiko около Фуджи, и дорога нам заняла: 2 поезда, 1 электричка, 2 шинкансена, "airport limousine", ночь в отеле, съемная машина и два парома и велосепед. Всего 24 часа.

Вот иллюстрация дороги. Кавайные цыплята (и далее целый зоопарк) на фоне провинциально-рабочих дорог no-nonsense города Окайамы выглядят сюрреалистично

Чем больше приложил усилий для получения чего-то, тем больше этим чем-то потом проникаешься и тем больше в этом чем-то потом смысла и радости. (Поэтому часто люди с меньшими стартовыми условиями идут дальше, чем те у кого "было все", потому что титулы, статусы, желание собственной значимости и материальные вещи имеют реальный смысл и ценность, а не просто привычные картинки из детства). Если в жизни с "теорией усилий" иногда можно поспорить, то в случае с этими островами - так и есть. Это же самое искусство, если бы оно было вырванно из контекста недосягаемости, удаленности и site-specifi'чности не производило бы такой же эффект. Не потому что оно не достаточно сильное, а потому что ты просто не настроился на нужную волну. На островах ощущение того, что ты на краю света, особенно если отъехать на велосипеде от зон портов, нереальное, как нам написала в инстаграм подруга "looks like you are in Lost". Нам тоже так казалось. Идеально спокойная вода, сотни треугольных гор в экзотических джунглях, какое-то практически натуральные хозяйство и простые японские "фермеры" и рабочие, всё по-японски аккуратное, рисовые поля. И пустота. И современное искусство. Мирового уровня искусство. Контрасты уже давно ABC выставок, инсталляцией на заброшенной фабрике уже не удивишь, но тут контрасты возведены в n-ую степень. Искусство не просто раскидано по острову, а вписано очень аккуратно и крайне гармонично. И это создает диссонанс, от которого сносит голову: идеальная органичность и нереальный контраст приземленной аграрности и абсолютной концептуальной непрактичности (как будто верх и низ пирамиды Маслоу сошлись в одной точке) . Фишка арта в том, что это не очередная картина на стене, а именно "вписанность" в пространство. Музеи, построенные Андо специально под отдельные работы, 200-летние традиционные японские дома, в которых артисты сделали работы специально для данного места и контекста....

Качество самого искусства очень высокое. Это не top 20 общеизвестных branded names с фабриками типа Кунса и Мураками. Это тоже  известные и зарекомендовавшие себя артисты (но менее массово branded), которые создавали арт специально для данных объектов, приезжали на острова, работали вместе с архитекторами и реставраторами, иногда даже с местными людьми. Не буду вдаваться в смысл произведений и прочее - это отдельная тема для разговора за саке на балконе отеля в музее. Про книги, объясняющие идею искусства, напишу дальше.

Collapse )